想要成为一名合格的动画编剧，需要做好四件事：发挥想象力、讲故事、创造角色、了解动画制作流程。

小编有话要说

“给我一个地址，我把刀片寄给编剧！”

无论是电影还是电视剧，一旦剧情走向不是观众想要的，评论区总会出现这种半调侃的句子。 毕竟在相当一部分观众心目中，编剧才是掌控整部作品的灵魂。

近年来，国产动画网剧数量大幅增加。 然而，我国动漫产业基础薄弱的现实无法回避，而第一个无法回避的就是人才储备问题。

在故事核心相当重要的国产成人动画中，谁来履行“编剧职责”？ 他们目前的就业状况如何？ 带着疑惑，骨朵拜访了推出《花江湖》系列的北京若森数字科技有限公司从业者关管和中影念念（北京）文化传媒有限公司从业者郭勇.，推出了《血色天空》。

当古朵走进导演办公室的时候，他正忙着制作正在更新的3D动画《江湖英雄》的一集。 这位2004年正式进入动画行业的从业者，曾参与若森数字多部动画作品的制作。 在《江湖传奇》的片头字幕中，美术指导、编剧、总导演的标志后面都出现了“关怀”的名字。

身兼多职的Care对动画创作喋喋不休。 从故事的整体结构，到画面的技术操作，甚至五行八卦、黑白无常等动画作品相关的传统知识，他也驾轻就熟。

郭勇是中国电影公司创始人、董事长，毕业于北京电影学院。 他的百科全书上写着他是“中国第一批学习和使用3D动画制作软件的动画人才”。 郭勇说：“我基本上参与了3D动画制作过程的各个环节，比如模型、材质、灯光、后期管理、编剧、导演……毕竟我有很多时间做它。更长的时间。”

中影集团年度3D动画《血战长空》片头中，“郭勇”身兼制片人、总制片人、总导演等多个头衔。

哪里可以找到国内动画编剧？

骨朵：动漫原创编剧容易找吗？

护理：空白。 对于成人向的网络动画来说，原著编剧基本上是“空”的。

无论是郭勇还是关怀，都存在一人在同一部作品中身兼数职的情况，而这种情况在传统影视作品中是很少见的。 郭勇表示，这种情况可能在国内一些比较好的动画团队中比较常见。

“目前，动漫的产业化、专业化还没有完成。” 郭勇表示，国内很多动画团队的管理者、经营者、导演等都逐渐从基层做起。 为了满足高产出的需求，“身兼多职”的现象在当前的动漫行业中较为普遍。

关爱，就是从基层工作做起，坚持到当下的从业者。 “我们‘被迫’为《坏家伙们》写剧本，”卡恩坦言。 “当时我们其实联系了好几波编剧，但都不是我们想要的。”

表示，并不是原著编剧专业不够成熟，相反，他们太成熟了——“他们已经有套路了，如果让他们写真人电视剧或电影，他们可能不会保证最终会成功，但这绝对是一件完整、成熟的事情。”

“你给他一个公式，他可以把东西放进去。但如果你让他编一​​个公式，他就编不出来。” 据介绍，行业对影视编剧和原创动画编剧的要求存在差异。 的。

时间不断流逝，但工作却毫无进展。 这是让他们焦虑的直接因素。 用关心的话说，他们“快要烧屁股了”。

距离中期制作还有近一个月的时间，唯一关心的就是“赌”。 他和搭档刘阔（若森数码联合创始人、江湖系列总导演）表示：“嗯，我会尝试写。但我以前从来没有写过任何东西。如果你觉得可行，我们就继续吧。”如果实在不行，那就做你该做的事吧！”

从小就喜欢看漫画、画漫画。 他还喜欢阅读与历史有关的书籍。 听戏、唱戏也是爱好……正是有了这些储备动画导演岗位职责，才创作了原创动画《花江湖》。 《坏人》，重要人物和重要故事的构思和构建。

“《江湖画坏人》里李存勖的大部分韵律都是我写的。” 关切地提起这一点，不自觉的就带着一丝得意。

《画江湖之坏人》第一集的创作花费了两周的时间。 最终，工作受到好评，项目继续进行。 “导演实在找不到编剧，只好自己动手。但一旦动手，这件事就完成了，会是一种独特的成就感，让人上瘾！” 开玩笑说，“后来刘阔老师也想沉迷于写作。” 于是两个人就调换了分工，“编剧”和“导演”也换了。

最终，卡恩和刘阔开始了创作合作，一个担任编剧，另一个担任导演。

通过郭勇的描述，谷朵得知中影集团每年也没有长期聘请一批动画编剧。 不过，中影每年都会有两位“特殊存在”——签约编剧和文学顾问——他们是国内比较知名的文学作家，同时也担任电影、电视剧、动画电影的编剧。 随着合作的增多，中影在每年的企业布局中已经形成了较为稳定的合作模式。

不过，这两人只属于中影年度“编剧布局”的一级； 写具体项目的编剧需要根据具体项目进行团队建设。

目前，中影集团原创作品《乌鸦俱乐部》正处于创作阶段。 不过，郭勇表示：“这个项目我们已经换过三次编剧了。” 究其原因，郭勇表示，“他们的风格和导演的风格，在创作过程中出现了分歧。”

郭勇坦言，“目前动画编剧不太好找，尤其是能和导演合作、像企业家一样合作的更是难找！” 而且，动画公司接触动画编剧的渠道也非常有限。 郭勇说：“基本上都是圈内人介绍认识的。”

动画导演堪称“复合型人才”

骨朵：你在学校学的是什么专业？

郭勇：动画导演。

骨朵：学校有动画编剧专业吗？

郭勇：以前不知道，但现在不知道。 但北京电影学院曾经有文学编剧。

如今，若森数字的动画作品将有专职的编剧团队参与创作，但他们之间的合作模式是“外包”的形式，项目费用按照工作量结算。 关心回忆道：“2010年或者2011年左右，有人应聘作曲职位，当时我就说有两个职位我们这里不招：一个是作曲，一个是编剧。”

关怀叹了口气：“我们招不到你，公司也养不起你。”

眼下，正是金银银的招募季。 骨朵打通了部分动漫公司的招聘需求。 随机抽取22家动漫公司动画导演岗位职责，每家公司约有8-12个职位进行集体招聘； 只有5家公司发布了“编剧”的招聘要求，每家公司都计划招聘1人。

谈及中影年度编剧布局，郭勇表示：“首先我们有签约编剧和文学顾问； 其次，我们的导演要承担一部分改编工作，甚至是写剧本。 那么，接下来一个项目启动之后，我们可能会找一些适合这个项目的人来做一些写作工作，也就是写剧本。”

在中影每年的实际工作中，似乎并没有密集运用这样的多层次编剧结构。 以原著漫画改编的3D动画《血色天空》为例，郭勇表示，动画的编剧工作是由两名且仅有两名工作人员完成的，两人都是该项目的导演。

郭勇认为，现阶段国产动画的需求量较大。 为了满足“产出”问题，从业者自然而然地成为了“多面手”。 他认为，目前国内动漫产业存在人才储备缺口，他将这群人称为“高端复合型人才”。

郭勇表示，中影每年都会有一定的人才储备机制。 “董事、执行董事、待培训董事是我们这样规划的三个层级，这样我们就能从员工入职的那一刻起就想办法做好员工的职业生涯规划。”

不过，对于编剧人才储备问题，郭勇回应称：“我们主要不做招募编剧的工作。” 稍稍停顿了一下，他补充道：“我们有两位签约编剧，他们都有自己的编剧团队。所以中影每年主要培养的是导演和制作方面的人才，我们都要求导演具备编剧属性。”

康宁也明确回应：“我们不培养编剧，我们培养导演。” 若森数码的人才储备和培养机制中不存在编剧类型。 关关表示，目前与《画江湖：夏蓝》项目合作的外包编剧团队数量有所增加。 “上次他们来开会，我看到又扩大了，来了五个人。”

外包动画编剧团队的增减无需向若森数码报告。 他关切又带着一丝嘲讽的说道：“能一个人吃，就吃吧。”

各个动画公司中都能见到的“动画导演”似乎是一位“全才”，也就是郭勇所说的“复合型人才”。 动画导演必须了解从造型设计、分镜设计、中期制作流程、动画后期制作流程、配音、甚至编剧等各个方面。

表示，“动画是先剪辑的，到了中期，胶片就已经剪辑完毕了，与动画相比，基本上没有废片。因为浪费就是成本，所以一定是在前期。”动画导演剪掉所有素材。准备好。”

动画编剧还有存在的必要吗？

咕朵：动画编剧的存在与否对项目没有影响吗？

郭勇：不行，不行，还得有编剧啊！ 也许只能针对少数特定的公司。 “做一个没有编剧的项目”的想法还是有点谨慎。

凯尔表示，在若森数字公司内部，“动画编剧”和“动画导演”之间的分工并不是十分明确。 “若森数字鼓励编剧创作有视听感觉的剧本。有时候，编剧的视听方案甚至能给导演带来很大的灵感，但也有很多时候，编剧对动画制作流程了解不够，困难。这是浪费时间。” 卡林表示，“所以编剧的视听方案是否合适并被采纳，是由导演来判断和决定的。”

“如果可能的话，动画导演更喜欢自己写——除了改编，”卡林说。 不过，他随后表示，其实若森数字现在希望有更多的女性编剧：“女孩子把女孩的脉搏摸得更准，通常更有‘网络感’。”

动漫产业想要更加良性、成熟，离不开利润的提升：“一个良性的行业肯定会有相对丰厚的回报。”郭勇说。

郭勇坦言，“现在很明显，动画编剧的收入远低于影视剧、电影编剧的收入。事实上，近年来动画编剧的身价一直在上涨，但相比跟影视剧编剧，还有电影编剧，还是低的。”

随着国产动漫产业逐渐成熟，拼数量、拼质量将是必由之路。 后期，动漫市场将更加成为一个良性产业。 不仅品质会被大家接受，作品和从业者的细分也会逐渐细化。 “或许未来三五年之内，各个岗位的人才都会发生变化、成长，进步之后，我们会逐渐能够细分专业，然后大家各司其职。” 郭勇说道。

郭勇表示，要成为一名合格的动画编剧，首先要有大量、多维度的知识储备； 其次，编剧必须有扎实的基本功； 最后，编剧要有与其他创作者协作、沟通的精神。 卡林简单明了地说：“只有四点：发挥想象力、讲故事、创造角色、了解动画制作流程。”

尽管前景依然迷雾重重，但被众多粉丝寄予厚望的中国漫画产业仍在探索、前行。